“ Das Design soll den maximalen einigen am besten zur größten Zahl von Leuten und den kleinsten Kosten bringen. „
Charles und Ray Eames
Großer Verfechter der Erprobung und der Modernisierung einer Gesellschaft hielt zu viel statisch, Charles Eames ist sicher einer der einflußreicheren amerikanischen Designer des ganzen zwanzigsten Jahrhunderts.
Geboren in Saint Louis im Jahr 1907, beginnt Eames seine Tätigkeit als Designer und Planer zum 14-Jährigen innerhalb der Laclede Stahlfirma, ein wichtiges Unternehmen seit 1911 im Bereich der Stahlverarbeitung.
Seine Tätigkeit fährt dann mit dem akademischen Studium in Architektur an der Washington-Universität, von der jedoch vertrieben wird, vorher schließt die Studien, da übermäßig gehalten, moderner Ansichten.
Die Tatsache graviert sehr auf seiner Karriere nicht ein: bereits im 1930 Jahren eröffnet Eames seine Architektur und Design-Studio in St. Louis, das ergibt ihn auch eine Gelehrsamkeit an der Cranbrook Akademie der Kunst in Michigan, wo Haupt von der Abteilung des Designs dann werden wird. Bei dieser Institution beginnt er mit dem Architekten Eero Saarinen auf dem Projekt zu arbeiten, das seinen ersten Preis verdient: den Sieg im Jahr 1941 von einem Wettbewerb um Bio-Design in Inneneinrichtung Gegenständen von MoMA.
Das Projekt in Angelegenheit, die eine neue Technik des Verbiegens des Holzes experimentiert, bringt ihm ein weiteres Glück: das, die Malerin Ray Kaiser zu treffen, der seine Frau und Partner im berühmten Eames-Studio wird, noch aktiv unter der Richtung von Lucy Eames, Tochter von den zwei Gründern.
Unterscheidungskraft der Arbeit
Modern, experimentell, transversal: diese sind sicherlich einige der Hauptmerkmale von Charles Eames’s Stil, der seine Karriere in den 1950er Jahren explodiert, in der vollen amerikanischen Nachkriegsperiode. Ein begeistertes Klima, in dem die neue, junge und reiche Gesellschaft auf der Suche nach Wohlbefinden in jedem Aspekt des Alltags ist: ein Wohlbefinden, das sich auch durch technologische Innovationen ausdrückt und in jeder Situation maximalen Komfort bietet und um jede Tätigkeit zu vereinfachen.
Die Studie Eames und alle seine Arbeit der Planung wird vollkommen in Linie damit gefunden, was die amerikanische Gesellschaft der Zeit wünscht: gerade ist die technische Erprobung basiert in der Tat auf vielen Projekten von Charles Eames. Dies führt zum Patentieren, zum Beispiel neue Methoden zum Kräuseln von Holz, eines der am meisten verwendeten Materialien in seinen Werken, im Namen des gleichen Organic Design, das seine erste Anerkennung gewonnen hat.
Außer dem Neigungsholz sind die ersten Rohstoffe, auf denen die Projekte von Charles Eames ihn fanden, immer unveröffentlichte und innovationsfreudige Elemente als die Glasfaser oder die Metallstabnetze.
Neben diesem großartigen technischen Experiment gibt es in den Projekten von Eames immer eine gewisse künstlerische Note: Das ist sicherlich der Abdruck seiner Frau Ray, eine Malerin, der auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst arbeitet, der dazu beiträgt, Formen und Farben zu veröffentlichen, die den Schöpfungen unveröffentlicht sind von Ehemann.
Was hat er entworfen?
Hauptsächlich Designer, aber auch Architekt und Regisseur, hat Charles Eames viele berühmte Projekte gemacht, darunter viele Sessions, die zu echten Design-Icons geworden sind, die noch in der Produktion sind. Aber nicht nur.
Innerhalb des Innendesigns, sehr bekannt auch das Eames Storage Unit Shelf: geplant 1949 für Vitra ist ein System von vorhandenen Regalen in verschiedenen Maßnahmen und verschiedenen Farbkombinationen, damit ruft die Industriewelt zu, aber dass es einen angebundenen Geist zum Stil der Jahre Vierzig Fünfzig bewahrt.
Ein weiteres auffälliges Beispiel seiner Arbeit, das im selben Jahr wie das vorherige gemacht wurde und zu dem das letztere inspiriert wurde, ist Casa Eames. Es befasst sich mit dem Wohnsitz in Los Angeles, dass die Eheleute Eames für sich selbst entworfen haben, mit einer Avantgarde-Fassade, die mit einer eisernen Struktur und vielen verschiedenen Farbtafeln gemacht wurde, und erinnert an ein bisschen Mondrian-Gemälde.
Aber seine berühmtesten Projekte sind wahrscheinlich zwei Sitze: die Lounge Chair Wood, auch bekannt als die LCW, und die Eames Lounge Chair und Ottoman.
Eames Lounge Chair Wood (LCW)
Erbaut im Jahr 1945, Lounge Chair Wood ist ein echter Kult des Designs heute: Sie sind genug, um zu denken, dass 54 Jahre nach seinem Design, hat Time Magazine es das am besten entworfene Objekt im Laufe des 20. Jahrhunderts erklärt. Dieser Stuhl vertritt zur Vervollkommnung zwei der grundlegenden Elemente der Arbeit von Eames: der Gebrauch von natürlichen Materialien als das Holz, in der Optik des Designs Organico der Einrichtungsgegenstände und der Techniken des Verbiegens dieses Materials von ihm derselbe patentiert, die erlauben, entschädigt auf solche Weise zu arbeiten, durch, eine wirklich ergonomische Sitzung zu bekommen.
Eames Lounge Chair and Ottoman
Anderes berühmtes durch Eames unterzeichnetes Projekt besteht, dass vom Sitzungshalle-Stuhl mit Osmanen, begriffen 1956 und noch in Handel darin. Es befasst sich mit einer tröstlichen chaise longue, ruhig durch Lehnsessel und Osmanen: in der Struktur erkennt die Markierung Eames ihn sofort, da begriffen aus Sperrholz gekrümmt, auf der die vollgestopften Kissen gesetzt werden. Der Lounge Stuhl und Ottoman werden noch vom Herman Miller verkauft.
